Aktualności

Bieżąca

Jubileusz 25-lecia

15 lipca 2026

Z okazji srebrnego jubileuszu Instytutu Integralnej Psychoterapii Gestalt zapraszamy na Biesiadę w dniu 25 września 2026, od godziny 15.00. Pragniemy otworzyć wspólne świętowanie dla Przyjaciół, Superwizorów, Superwizantów, Absolwentów Szkół Psychoterapii Gestalt. Dla Tych, którzy pozostają z nami nieustannie od 25 lat.

Ile Szkół i Programów za nami… Ilu uczestników treningów, warsztatów, psychoterapii obdarzyło nas zaufaniem… Ilu Nauczycieli-Superwizorów wzrosło w oparciu o wartości i najwyższe standardy pomocy psychoterapeutycznej… Ile wysiłku włożyliście w swoje szkolenie… Ilu przemian mieliście odwagę dokonać…

Wielkie to liczby! Imponujący rozwój!!! Dziękujemy Wam za zaufanie, tworzenie, istnienie. Z nadzieją spotkania oraz wspaniałego świętowania,

Zofia Pierzchała i Dorota Węgrzyn

Plan Biesiady

Biesiada podzielona jest na część oficjalną (15.00-18.00), Gala Dinner (19.30-20.45) oraz część artystyczną, a następnie zabawę (21.00-02.00).

15.00-15.30 – otwarcie Biesiady. Niespodzianka artystyczna z udziałem Zofii Pierzchały i Doroty Węgrzyn.
15.30-15.45 – słowa prof. Bogdana de Barbaro, czyta Andrzej Wroński.
15.45-16.00 – refleksje o wzajemnej współpracy (od 2005 roku) i terapii Gestalt w Europie, dr Lynda Osborne.
16.00-16.15 – refleksje o integracji modalności w służbie leczenia i pomocy Człowiekowi, Janusz Kitrasiewicz.
16.30-17.00 – prezentacja dorobku IIPG, Zofia Pierzchała.
17.00-17.10 – premiera książki jubileuszowej „Barwy Gestaltu”, Aleksandra Sękowska.
17.10-18.00 – opowieść i prezentacja flamenco w wykonaniu Anny Mendak, Michała Czachowskiego oraz Mateo Gallito.

18.00-19.30 – PRZERWA

19.30-20.45 – Gala Dinner
21.00-21.20 – taniec ognia „Burning Together”, w wykonaniu Batko&Banach.
21.30-22.20  – koncert jazzowy krakowskich muzyków w wykonaniu Agi Grembowiec, Przemysława Stefańczyka, Antoniego Kuzak, Tomasza Starowicza oraz Bartka Matyasika.
22.20-02.00 – tańce i zabawa z DJem, Tomaszem Starowiczem.

Szczegóły

Dwór w Tomaszowicach ma ograniczoną ilość miejsc dla Gości, nie może pomieścić wszystkich. Największa sala balowa Oranżeria jest przewidziana na 200-250 osób. Aktualnie zarezerwowaliśmy wszystkie miejsca hotelowe. Bukując pokój możesz uzyskać zniżkę podając hasło: Gestalt. Warunkiem uczestnictwa w Biesiadzie Jubileuszowej jest wykupienie cegiełki w cenie 550zł oraz potwierdzenie akcesu uczestnictwa u Teresy Wolańskiej lub Agnieszki Sitarz.

Miejsce Biesiady: Dwór w Tomaszowicach, sala Oranżeria
Rezerwacja pokoi hotelowych: +48 784098000 lub +48 124192000
4 września: jeśli po tym terminie zostaną jakiekolwiek wolne miejsca zaprosimy naszych studentów ostatnich lat Szkoły do zakupu biletów.

Artyści na Biesiadzie

Przedstawiamy artystów, którzy swoim talentem, emocjami i kunsztem uświetlą część artystyczną Jubileuszu.

Flamenco

To niezwykle poruszająca, emocjonalna i ekspresyjna forma sztuki, która pochodzi z południa Hiszpanii i jest istotną częścią kultury Cyganów z Andaluzji. Najprościej mówiąc, Flamenco obejmuje charakterystyczny, pełen melizmatów, orientalny w swojej stylistyce śpiew (cante), ognisty, rytmiczny taniec (baile) i wirtuozerską grę na gitarze (toque). Jest nie tylko sztuką ale też stylem życia, mieszanką wielu kultur w tym m.in.: arabskiej, indyjskiej, hiszpańskiej, cygańskiej i żydowskiej. Jest integralną częścią kultury poszczególnych regionów Andaluzji i można powiedzieć, że jest nie tylko świadectwem bogatej historii Romów zamieszkujących południowe regiony Hiszpanii ale także ważnym elementem tożsamości etnicznej samych Romów i Andaluzyjczyków. Flamenco to opowieść w której przeplatają się ludzkie historie. To opowieść o ich trudach, dramatach i radościach. O miłości i samotności. O śmierci, życiu i cierpieniu towarzyszącemu człowiekowi na różnych etapach życia. Niezwykły przekaz emocjonalny, uniwersalny, autentyczny przekaz ludzkich doświadczeń zawarte we Flamenco, poruszające ludzkie serca do głębi na całym świecie oraz niezwykle trudna technika śpiewu, tańca i gry na gitarze uczyniły ze sztuki Flamenco fenomen artystyczny i kulturowy na skalę światową i spowodowały, że w 2010 roku Flamenco zostało wpisane na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO. Jeden z najbardziej znanych i cenionych hiszpańskich poetów Federico Garcia Lorca opisał Flamenco tak: „Jest głębsze niż wszystkie studnie i morza otaczające świat…prawie nieskończone. Krzyżuje się z cmentarzem lat i dolegliwościami wysuszających wiatrów. Przychodzi z pierwszym szlochem i pierwszym pocałunkiem.”

Anna Mendak - taniec

Wrocławska tancerka orientalna i flamenco, instruktorka tańca, artystka sceniczna biorąca udział w wielu projektach tanecznych i muzycznych, jedna z najbardziej znanych i aktywnych polskich tancerek flamenco i orientalnych. Występuje na scenie nie tylko solo, ale przede wszystkim w różnych składach muzycznych jak: Indialucia, Viva Flamenco!, Los Bomberos. Koncertuje w wielu miastach w Polsce i za granicą, prowadzi warsztaty taneczne, zasiada w jury konkursów tanecznych. Od ponad 30 lat występuje na scenie, dając niezliczoną ilość występów w obu uprawianych przez siebie stylach tańca. Prowadzi warsztaty taneczne na zaproszenie wielu szkół tańca i festiwali w Polsce i zagranicą, wielokrotnie gościła jako wykonawczyni i pedagog m. in. na: Międzynarodowy Letni Kurs Gitary w Krzyżowej, Międzynarodowy Letni Festiwal Tańca „Lądeckie Lato Baletowe”, Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Ewy Wycichowskiej „Dancing Poznań”, Międzynarodowy Festiwal Tańca Jazzowego w Kielcach. Występowała na wielu cenionych Festiwalach teatralnych, gitarowych i tanecznych w Polsce i zagranicą. Zainteresowanie tańcem i jego wpływem na ciało i duszę człowieka łączy ze swoim drugim zawodem, w 2004 roku ukończyła psychologię na Uniwersytecie Wrocławskim z pracą magisterską pt. „Wpływ tańca na poczucie jakości życia”. Realizowała projekty taneczne i psychologiczne wspierające osoby niepełnosprawne, jest częstym gościem audycji radiowych i telewizyjnych. Interesuje ją terapeutyczny wpływ tańca i jego samorozwojowy aspekt – jako narzędzie autentycznej autoekspresji oraz droga do odnalezienia siebie, swojej kobiecości, pogłębiania kontaktu ze sobą. Aktualnie studiuje w Instytucie Integralnej Psychoterapii Gestalt w Krakowie.

Michał Czakowski - gitara

Gitarzysta, kompozytor, publicysta. Jest założycielem grupy Viva Flamenco! i projektu Indialucia. W obu składach nagrywał dla stacji telewizyjnych i radiowych oraz współtworzył muzykę do filmów. Zdobył liczne nagrody i wyróżniania jako solista, ale też lider zespołu. Jego debiutancki album Indialucia został nagrodzony nagrodą Wirtualne Gęśle oraz Folkowy Fonogram Roku i został nominowany do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka 2006. Jego zespół Viva Flamenco! jest laureatem kilkunastu konkursów muzycznych stając się najlepszą formacją tego typu w kraju. Wśród najważniejszych jego osiągnięć można wymienić statuetkę Golden Europea, którą otrzymał w 2019 roku za działalność artystyczną i kulturalną. Artysta jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, a w 2024 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Tychy – tytuł Tyskiego Ambasadora Kultury. Dorobek artystyczny Michała Czachowskiego jest doceniany na całym świecie, gdzie regularnie koncertuje. Czachowski jest aktywnym nauczycielem gry na gitarze flamenco oraz doktorem Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi także audycję radiową na Radio Jazz FM.

Mateo Gallito - śpiew, taniec

Mateo pochodzi ze Słowacji. Z wykształcenia jest pedagogiem pianistą, a od wielu lat również tancerzem i śpiewakiem flamenco. Jest absolwentem Pedagogicznego fakultetu (studia magisterskie, Comenius University, Bratysława 1998 r), Piano. Kształcił się w Maladze, Sevilli, Jerez de la Frontera u Juan Parra Morón, Ramón Martinéz,Juan Polvillo, La Lupi w Akademii Contratiempo. W latach 2005-2006 występował z Gipsy Kings i światowej sławy gitarzystą Gerardo Nuñez i tancerką Carmen Cortés. Jest autorem, współautorem i wykonawcą (tancerz, muzyk, kompozytor) programów „Sangre Flamenca”, „Encuentro Flamenco”, „Don Quijote”, „Symfonia Flamenca”, „Al-Alba”. Odbył trasy koncertowe po Europie z gośćmi z Hiszpanii (M. Angeles Gabaldon, Juan Polvillo, Manuel de Tane, Ismael Fernandez, Pilar Ortega, Araceli de Alcala, José Angel Carmona, Ramón Martinez, Jesus Corbacho). W 2004 wraz z Remedios zdobyli w finale konkursu „Nove Tvare Słowac.Jazzu” nagrodę za najlepszą zespołową interpretację i aranżację. Aktualnie współpracuje z Contratiempo, Beduk Trio, Tablao Flamenco w Warszawie. , Szkola tańca Anda-Lu w Gdańsku, Duo z Michałem Krygowskim. Od 2008 r. do 2021 r. występował jako tancerz-solista w musicalu Carmen (Praga, Teatr Karlin). Od roku 2012 do dziś gra na fortepianie razem z zespołem Remedios w nowoczesnym balecie Carmen w SO BB (opera państwowa B.Bystrzyca/Sk). Wydane albumy: Vendaval (2004), Dunya (2005), Reina de Saba (2005), Cardamon (2007), Carmen (2009).

Burning Together

Na rozpoczęcie wieczoru – podpal swoją wyobraźnię! Burning Together tworzy małżeńskie duo, które by odpocząć od ryzykownej nawigacji stosunków międzyludzkich – zajęło się tańcem z ogniem. Zaprezentują performance pełen humoru, interakcji z publicznością oraz widowiskowych choreografii. Udowadniają, że warto pójść za sobą w ogień. Nawet jeżeli czasem sami go podkładamy.

Aleksandra Batko-Banach – aktorka, tancerka i mistrzyni Excela. Kipi energią sceniczną, której daje upust w spektaklach, monodramach i pokazach fireshow.

Adam Batko-Banach – skończył prawo, poszedł na lewo i robi cyrk. Na poważnie! Tańczy z ogniem od 18 lat, czasem solo, często w grupach, zawsze z pasją.

Aga Grembowiec - wokal

Wokalistka, autorka muzyki i tekstów oraz projektantka graficzna. Muzyczną drogę rozpoczęła od gry na skrzypcach i oboju, by ostatecznie odnaleźć swój obecny instrument – głos. Absolwentka wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracowała z zespołami krakowskiej sceny jazzowej i klasycznej m. in. Swing Like That i Cracow Harp Quintet, oraz z Joakimem Milderem, Marcinem Wyrostkiem i Kasią Sienkiewicz.

Przemysław Stefańczyk - pianino

Polski pianista i kompozytor jazzowy, urodzony w 1998 roku. Swoją muzyczną drogę rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. Ludomira Różyckiego w Kielcach, kształcąc się w zakresie gry na fortepianie klasycznym i klawesynie. Już w tym okresie zdobywał nagrody na konkursach, m.in. Jazz Contest Lubaczów oraz Konkursie CEA w Warszawie. W wieku 19 lat, po ukończeniu szkoły średniej, rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr. Marcina Banaszka. W czasie studiów został finalistą i laureatem prestiżowych konkursów, takich jak Jazz nad Odrą, Blue Note Jazz Competition oraz Konkurs Pianistów Jazzowych im. Mieczysława Kosza. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę jako nauczyciel, dzieląc się swoją pasją do muzyki z kolejnymi pokoleniami. W trakcie swojej kariery koncertował w takich krajach jak Niemcy, Austria, Włochy, Ukraina, Holandia, Francja, Słowacja, Czechy i Szwajcaria. Dla dalszego rozwoju artystycznego brał udział w kursach mistrzowskich i warsztatach prowadzonych przez uznanych muzyków, takich jak Dayna Stephens, Enrico Pieranunzi, Gerald Clayton czy Nitai Hershkovits. Współpracował z wieloma zespołami i projektami, m.in. Kuba Kowalski Quartet, Kielce Big Band, Loopsided, duet Stefańczyk/Paciora, Paweł Czarakcziew oraz The Jazz Cats. Poza jazzem angażował się również w projekty z pogranicza muzyki pop oraz działalność jako muzyk sesyjny, co poszerzyło jego horyzonty twórcze i pogłębiło wrażliwość na różnorodne style muzyczne.

Antoni Kuzak - saksofon

Saksofonista jazzowy o szerokim, międzynarodowym doświadczeniu scenicznym. Specjalizuje się w grze na saksofonie sopranowym, altowym i tenorowym. Edukację muzyczną rozpoczął w Bielsku-Białej, kontynuował ją na Saint Louis College of Music w Rzymie, gdzie studiował pod okiem wybitnego saksofonisty Rosario Giuliani, a następnie ukończył studia magisterskie na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Koncertował w Polsce, Europie i USA, występując zarówno w kameralnych klubach jazzowych, jak i na dużych scenach festiwalowych. Jako solista i sideman brał udział w licznych międzynarodowych projektach, m.in. w trasie „Love Through My Eyes” Stefano Mindera, obejmującej Włochy, Austrię, Niemcy, Czechy i Szwajcarię. Na polskiej scenie współpracował m.in. z Big Bandem Śląskim, z którym występował podczas prestiżowych koncertów, w tym u boku Urszuli Dudziak. Jest członkiem zespołu Swing Like That, z którym eksploruje klasyczne brzmienia swingu, a także grupy Akurat, łączącej elementy rocka, reggae i ska. Jego działalność artystyczna obejmuje również liczne nagrania płytowe w roli członka zespołu, a także wydanie własnego albumu – „Broszczakowski/Kuzak”. Jako pedagog prowadzi zajęcia indywidualne z saksofonu, fortepianu i teorii muzyki, dzieląc się doświadczeniem zdobytym na międzynarodowych scenach i uczelniach.

Tomasz Starowicz - perkusja

Absolwent wydziału jazzu w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Wojciecha Fedkowicza i Łukasza Żyty oraz wydziału jazz i muzyki rozrywkowej w Katowicach pod okiem Adama Buczka i Pawła Dobrowolskiego. Poza uczelnią, miał okazję brać udział w lekcjach i master-class u najlepszych polskich i zagranicznych muzyków, m.in: Kendricka Scott’a, Stantona Moore, Zohara Fresco, Roberta Lutego, Radka Owczarza. Realizuje się jako pedagog, działa jako muzyk sesyjny. Inspiracje czerpie z wielu źródeł, od klasyki przez muzykę elektroniczną aż po funk, jazz, swing, nie stroniąc od uderzeń „zza głowy” w rockowych kawałkach. Przez lata zagrał dziesiątki koncertów w Polsce i za granicą. Miał okazję wystąpić na wielu festiwalach, m.in. Męskie Granie, PPA we Wrocławiu, Jazz Juniors, Jazz nad Odrą czy AranżacJA na którym wraz z zespołem został laureatem. Współpracował z teatrem Bagatela, Teatrem Rozrywki w Chorzowie i wieloma niezależnymi artystami. Na codzień gra w zespołach Swing Like That, Czarakcziew and The Jazz Cats oraz koncertuje z wokalistką i raperką Zuzą Baum. Wolne chwilach spędza w swojej pracowni nagrywając sesje perkusyjne i tworzy produkcje muzyczne.

Bartek Matyasik - kontrabas

Basista, kontrabasista, muzyk sesyjny. Absolwent Akademi Muzycznej w Krakowie w klasie gitary basowej. Aktywnie koncertujący i nagrywający od 2017 roku. Zdobywał wiedzę od najlepszych muzyków w Polsce i zagranicą – takich jak Jacek Niedziela – Meira, Piotr Żaczek, Max Mucha, Alan Wykpisz czy Sharay Reed. Na swoim koncie ma koncerty na jednych z największych sal w całej Europie takich jak – DR Koncerthuset w Kopenhadze, Tonhalle Zurich czy Uber Eats Arena w Berlinie.